Il Maestro Roggi si è domandato, fin da bambino, se è possibile raggiungere, a livello globale, uno stato di pace duratura. La risposta che ha trovato risiede nella consapevolezza. Roggi sostiene e comunica, mediante le opere afferenti al tema di Imagine (il cui titolo rimanda all’omonima composizione di John Lennon), che, in un mondo popolato da individui consapevoli, rispetto e altruismo trovano terreno fertile spontaneamente. 

Non è un caso che i globi in questione siano costituiti da una serie di figure che si tengono per mano, condividendo il medesimo peso e la medesima importanza strutturale; ogni soggetto è essenziale per la stabilità della scultura: non vi sono disparità. La forma sferica senz’altro rammenta la forma di un pianeta, nondimeno, all’interno della poetica del Maestro Roggi, essa richiama immediatamente anche l’oliva, ossia il frutto del futuro, determinato da un presente virtuoso.

 Essentially, Imagine is also configured as the ultimate meaning of the golden fruit, located on the Trees of Life. La forma sferica richiama pure il principio dell’arte di Roggi tutta, ovverosia Energia della Vita. Well, Imagine, in ultima battuta, è l’interpretazione più umana, più concreta, forse, di Energia della Vita, poiché gli individui, impossibilitati ad enucleare a pieno una così potente concezione, non possono che ispirarsi ad essa e, in conseguenza, agire amorevolmente.

L' Tree of Life agisce quale collegamento fra le meditazioni più teoretiche ed universali e quelle più pratiche e singolari dell’artista. Tali esemplari sono il frutto di una riflessione intorno al tempo in relazione alla compagine sociale di singoli individui. 

Come il tempo può essere suddiviso in passato, presente e futuro, infatti, l’Tree of Life può essere suddiviso in radici, tronco e rami. Le radici corrispondono al passato giacché esse traggono nutrimento dalla terra, ossia da ciò che esiste prima di noi, come cultura e tradizione. Il tronco corrisponde al presente ed assume tratti antropomorfi poiché è l’unico segmento esistenziale entro il quale possiamo agire, ed agire con amore.

Perciò i tronchi sono costituiti da più soggetti immortalati in un abbraccio fraterno, in un bacio appassionato oppure in uno struggente scambio di sguardi. Le opere il cui tronco è costituito da una sola rappresentazione antropomorfa, invece esprimono la potenza della concezione panteistica del mondo e della relativa contemplazione. 

Infine, i rami, i quali spuntano dal tronco come sua naturale prosecuzione, rappresentano il futuro, ossia l’effetto dell’incontro fra passato e presente; sono carichi di frutti, siccome i valori e l’educazione del passato, coniugati con le azioni dettate dall’amore nel presente, determinano un futuro virtuoso.

L’Energia della Vita corrisponde pienamente al nucleo stesso del pensiero del Maestro Andrea Roggi. Questa scultura è da sempre presente nella produzione artistica dell’autore ma può assumere una piena indipendenza spaziale e concettuale. L’Energia della Vita, difatti, è la sfera dorata che connota ogni lavoro del Maestro, la quale viene puntualmente collocata in corrispondenza del baricentro delle opere, onde raffigurarne l’origine ultima, il motore universale. 

Si tratta di un pensiero ineffabile, pressoché plotiniano, restituito attraverso la tridimensionalità ed un preciso, quanto mutevole, cromatismo. L’Energia della Vita corrisponde ad una idea universale, intelligibile ma non immaginabile, sintetizzata grazie al potere della creatività in forma immaginabile e, soprattutto, sperimentabile.

L' Energia della Vita, ordunque, può essere considerata come una sorta di materia strana nell’ambito della scultura, giacché essa è così densa di significato e, al contempo, così contratta da risultare un concentrato di infinite possibilità, dentro al quale tutto nasce e tutto esiste in qualunque momento; il quale può essere osservato per rivedersi oppure per vedere tutto il resto; il quale può essere motivo di perdizione oppure fonte di vivida ispirazione.

L’ambito della ricerca della Conoscenza è indagato da Andrea Roggi nella sua essenza interiore, la figura utilizzata per rappresentarlo è quella femminile, la donna come portatrice primordiale della conoscenza e archetipo della creazione, unica custode dell’intelletto umano. 

Le donne di Andrea Roggi sono forze in saldo equilibrio in cui l’armonia delle proporzioni classiche è controbilanciata da una moderna proposta di movimento, fondamentale nella visione scultorea dell’artista. Le forme sono salde ma leggere, sospese a mezz’aria in danze tra i cieli, in salti acrobatici sostenuti dal Filo della Conoscenza. Le donne si reggono su labili e sinuose linee che si allungano idealmente all’infinito, con un’idea di continuità ciclica, di rinascita e progressiva creazione idealmente accostabile all’incessante ricerca di Conoscenza da parte dell’artista e per traslato di tutto il genere umano.

La donna spicca un salto al di sopra del cubo che la racchiude, il solido che figura idealmente la chiusura mentale della società in cui viviamo. La linearità delle sue forme ci lascia intravedere come il suo corpo sia in realtà formato da pagine di libri, a indicare come ogni persona non sia solo materia e carne ma soprattutto come essa rispecchi la sua parte mentale. 

Siamo ciò che conosciamo. Ragione, intelletto, conoscenza formano la nostra identità. L’umanità è al centro dell’indagine dell’artista, che riferendosi al progresso rivela incise nel bronzo le formule che hanno contribuito allo sviluppo tecnologico del mondo, al progredire dell’evoluzione umana. Ciò che conosciamo è ciò che siamo, quello che ci distingue. 

Un moto a spirale accompagna le figure, una sottesa energia vitale si esprime in evoluzione del movimento, un’energia positiva del divenire destinato ad un rinnovamento ciclico, è in questo primato della figura femminile che l’artista condensa il mondo interiore della Conoscenza. 

Le donne di Andrea Roggi sono conoscenza, memoria, sogno e libertà, secondo un’elevazione del femminile oltre lo stato umano nel ricordo di esse come fonte di creazione della vita, l’andamento curvo e sinuoso dei corpi e del loro interagire nello spazio ci ricorda infatti Il Cerchio della Vita.

Nell’arte del Maestro Roggi, il tema del Time trova una sua genesi nel concetto primordiale dell’Energia della Vita. Partendo dal seme vitale, l’artista dà vita ad una serie di forme scultoree astratte ed affascinanti, le quali sono realizzate attraverso la tecnica della fusione dinamica, inventata e brevettata dall’artista insieme alla sua équipe nel 2019.

The Time, nella poetica di Roggi, si declina attraverso due espressioni formali: il cerchio e la spirale. La costituzione del cerchio implica una visione della tematica temporale quale ciclo della vita continuo, incessante, in cui l’Io viene ad incontrarsi e scontrarsi con la dimensione onirica dell’infinito e del cosmo. Nel moto vorticoso della spirale, il flusso temporale assume una connotazione antropocentrica: l’essere umano è posto al centro del ciclo vitale. 

Il cerchio va a perdere la propria congiunzione: il nostro tempo ha un inizio ed una fine. Il bronzo assume la sua conformazione altamente materica fino a sgretolarsi e a rendersi quasi evanescente, offrendo all’osservatore una riflessione sullo scorrere del tempo, sul suo prezioso valore e sulla sua caducità.