Nel cuore profondo della Sardegna, dove il vento accarezza le rocce e il silenzio custodisce storie antiche, le sculture di Andrea Roggi si innalzano come frammenti d’eternità. Sono opere che sembrano nascere dalla terra stessa, intrecciate con l’anima del paesaggio. Tra materia e sogno, ogni creazione racconta un legame con la natura, con la memoria, con quel tempo lento che ancora vive tra mare, cielo e orizzonte. Guardandole, si percepisce qualcosa che va oltre la forma: un’emozione che prende corpo, un pensiero che si fa gesto. Andrea Roggi non scolpisce solo figure – scolpisce visioni. Ogni opera è un movimento verso l’alto, una tensione che cerca il cielo, un bisogno di salire, di elevarsi. Non è solo arte, è una ricerca. È il desiderio di toccare con mano l’essenza stessa della vita.

In questo dialogo silenzioso tra bronzo e paesaggio, tra radici profonde e slanci verticali, emerge un’idea nuova di libertà. Non quella che ci porta lontano, ma quella che ci riconduce a noi stessi. È uno spazio piccolo e prezioso tra ciò che pensiamo e ciò che facciamo, dove ci si accorge di appartenere a qualcosa di più grande, e dove l’essere umano smette di essere padrone del mondo per diventare parte viva dell’universo. Queste sculture, immerse nel paesaggio sardo, non invadono. Si offrono. Ci aspettano. Non chiedono attenzione, ma presenza. Non vogliono stupire, ma farci sentire. E allora ci si ferma, si ascolta quel silenzio che parla, si respira lentamente. E si scopre che l’arte – che sia creata o semplicemente vissuta – è una delle forme più vere dell’amore. È energia, è respiro, è vita piena.

Sotto il cielo terso e il sole generoso del Mediterraneo, l’arte diventa qualcosa di più. Un rito silenzioso. Una soglia sottile tra visibile e invisibile. La materia si alleggerisce, diventa spirito. E si rivela non come un traguardo da raggiungere, ma come una condizione interiore da abitare